Рецензия сериала Остаться в живых

• Рубрики: Рецензии
• Дата: 26 Янв,2009

В то время как в постсоветском пространстве до сих пор снимают (правильно сказать штампуют) низкопробные сериалы, в Америке наоборот стремятся к тому, что раньше у нас называлось «многосерийный фильм». У них не действует наш закон — лишь бы как, ведь зритель проглотит всё. У них каждый телевизионный канал действительно борется за своих зрителей, за рейтинги. Бюджеты таких сериалов уже приближаются к бюджетам самых последних блокбастеров, но это не значит, что деньги решают всё. Профессионализм, с которым всё это делается, точность и качество исполнения — вот что здесь превыше всего. Да, большие деньги, но за эти деньги с тебя и востребуют. Таким сериалом является «LOST» («Остаться в живых»).

Изначально здесь великолепнейший сценарий — главный залог успеха, фундамент и основа всех фильмов. Те, кто изучают драматургию, спокойно могут использовать «LOST», как учебное пособие. В этом многосерийном фильме играет каждая мелочь, вплоть до татуировки на руке одно из героев. В этом фильме (именно фильме) более 14 главных героев. Каждый из них обладает своим характером и своей историей (опытом) и уже исходя из этого, по-своему реагирует на то или иное обстоятельство. У каждого поступка есть своя чёткая предпосылка, которая понятна зрителю.

Очень часто возникает проблема в том, как представить героя (обозначить его имя), но здесь оператор и звукорежиссер делают так, что ты уже никогда не забудешь, как его зовут.

Операторская работа на высоте, будь то: день, ночь, шторм, взрыв, ливень… Большое разнообразие планов, сложнопостановочных планов, которые ещё больше усиливают впечатление, а также дают свободу творчества монтажёру. А самое главное, что все эти планы сняты монтажно. В момент просмотра ты полностью погружаешься, а не разбираешь огрехи оператора. Эмоциональные крупные планы героев довершают общую картину, помогая ещё лучше раскрыть героев.

В Российском кинематографе часто любят использовать понятие «флешбек», но как всегда всё извращается. Концепция «LOST» изначально построена на этом приёме — и лучше ещё не было. Причём в этом фильме флешбек используется не только для того, чтобы банально рассказать о прошлом, он непосредственно связан с тем, что происходит в данный момент и создаёт саспенс вокруг того, что же произойдёт в будущем.

Почти каждая сцена первого сезона начинается с макроплана глаза нового героя, потом камера отъезжает; и мы вместе с героем погружаемся в ту ситуацию, в которой он только что оказался — как в прямом эфире. И, чёрт возьми, это действует! Новая серия, новая история о новом герое, его переплетения с другими героями. Но это не значит, что за один раз мы узнаем о герое всё.

Информацию выдают порциями и как только нам кажется, что теперь мы уж точно знаем всё — получай новую порцию. У нас есть возможность посмотреть на одно событие с разных точек, под разными углами, глазами разных героев и сделать собственные выводы, а потом мы снова получим новую порцию. Опять же сценаристы «LOST» помнят, что зритель не любит постоянно находится в неведении и ошибаться, поэтому они какие-то тайны раскрывают. Главное помнить, что на всё есть причина…

Что касается съёмочной техники, то здесь используется: штатив, стрелка, тележка, стедикам, кран, подвесная дорога для камеры — стандартный набор доступный всем и вся, ничего лишнего. Тем более, когда нужно показать весь хаос происходящего вокруг:

- показать быстрые движения героя, его сиюминутную реакцию на происходящее вокруг, его ощущения; возможность быстро (в реальном времени) менять планы — для этого лучше всего подойдёт стедикам, а тележка дооформит впечатление;
- кран для перехода на сверхобщий план, что придаёт значительный объём и масштаб происходящему;
- подвесная дорога для камеры для съёмки погони в густых джунглях — возможность передать ощущения погони; преследования; что за героями действительно кто-то или что-то гонится;
- ну и, конечно же, использование нескольких камер (как минимум две камеры), что ведет к экономии на количестве съёмочных дней, перестановок света, количестве планов, которые предстоит снять.

Но опять же техники может быть сколько угодно, а результат окажется нулевым и займёт уйму времени. Всё зависит от того, откуда у оператора руки растут, насколько быстро он и режиссёр понимают друг друга, есть ли у него вкус, как быстро он выставляет тот или иной план.

Отрицательных факторов много, самое главное сплоченная команда и общая заинтересованность, но заинтересованность не в зарабатывании кучи денег, а в создании фильма, который понравится зрителям.